Association pour le Développement de la Créativité
40 rue des Poissonniers - Neuilly-sur-Seine
L'EQUIPE DE CREART'LAB
Les intervenants
Nelson Melo
Art Contemporain
Nelson Melo, né au Portugal en 1983, vit et travaille à Paris. Il a suivi une formation supérieure en Arts plastiques à l'Ecole des Arts et Design (ESAD) de Caldas da Rainha (Portugal), et évolue depuis maintenant plus de 10 ans dans le milieu culturel. Il s'est spécialisé dans le domaine de la production artistique contemporaine, en collaborant avec des institutions tels que le Musée Serralves à Porto, la Culturgest à Lisbonne, l'Outpost for Contemporary Art à Los Angeles, le programme d'Art public Situations à Bristol, et d'autres.
En tant qu'animateur d'ateliers et conférencier, il a accompagné au cours de ces dernières années différents types de public, qu'il soit expert ou débutant.
En tant qu'artiste plasticien, il développe sa pratique artistique en utilisant différents moyens d'expression tels que la sculpture, la peinture, le dessin ou la photographie. Les principaux sujets dans son travail artistique sont liés à la relativisation des différentes échelles (planétaire et cosmique) où la matière est toujours l'indice.
Françoise Froissart
Peinture à l'huile
Françoise Froissart a suivi une formation de peintre en décor puis grâce aux rencontres et stages avec les peintres de l'école d'Etampes et surtout avec Jean Arcelin elle se consacre à la peinture à l'huile son médium de prédilection.
Espace et lumière deux mots clés pour une incessante recherche , lumière sur le rivage ou celle qui pénètre l'obscurité d'un salon.
Elle expose régulièrement en province, à Boulogne- Billancourt, Saint-Germain en Laye, à Rome.
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Robin Béliveau
Dessin, peinture, gravure et écriture
Diplômé de l'Ecole Nationale Supérieure des Beaux-Art de Paris, Robin Béliveau est spécialisé dans le dessin d'observation.
A partir de croquis réalisés "sur le vif", témoignages de voyages ou du quotidien, son œuvre navigue entre peinture, gravure et écriture.
De l'esquisse à la réalisation finale, ses images racontent la mémoire des lieux, ce lien tissé entre passé et présent, architecture et nature, ombre et lumière, soi et le monde.
Nous avons tous un regard singulier, qui permet à chacun de créer.
C’est à travers cette conviction qu’il mène depuis plusieurs années un travail pédagogique avec différents publics, enfants et adultes.
Pour que chacun découvre son talent, les séances qu'il propose mêlent toujours apprentissage technique et exploration de l'imaginaire.
Catherine Lacroix
Très jeune, Catherine Lacroix est attirée et fascinée par le dessin et toute pratique artistique. Pendant toute sa jeunesse elle fréquente chaque semaine les ateliers des arts décoratifs au Louvre. À 17 ans, elle renonce à des études artistiques, elle s'oriente vers des études scientifiques et devient pharmacienne. Elle continue toujours à pratiquer le dessin et la peinture dans différents ateliers.
En 2012, elle obtient le diplôme de peintre en décors, après une année de formation intensive à l'Ecole Sablé à Versailles. En 2019, bénéficiant d'un atelier, elle décide de le partager avec des artistes et de créer une association permettant à chacun, de trouver ce qu'il cherche et de s'épanouir à travers une pratique artistique.
Olivier de Lajarte
Olivier de Lajarte est peintre officiel de la Marine depuis 2010 et enseignant en dessin académique, dessin de modèle vivant, perspective et peinture à l’école Penninghen à Paris depuis 2003. Il réside avec sa famille à Neuilly sur Seine.
Olivier a réalisé des commandes de peinture pour des institutions comme la Mairie de Neuilly sur Seine, l’ancien Théâtre Le Village de Neuilly,
la Marine Nationale ou la Garde Républicaine. Il pratique le dessin d’illustration de presse et d’édition ainsi que le dessin de storyboard de cinéma et de publicité depuis 25 ans. En 2003, sa peinture "Le Carrousel des Lances" a été offerte par la Garde Républicaine à la reine du Royaume Uni de Grande Bretagne Elisabeth II, lors de sa visite officielle en France. En 2019, le Musée de la Marine a acheté sa peinture "Restauration de l’Océan, vaisseau de 1er rang, XVIII ème siècle" pour les collections du musée.
Pour son métier d’illustrateur-peintre et son activité d’enseignant en école supérieure d’art appliqué, Olivier a développé des techniques précises d’apprentissage, basées sur une préparation rigoureuse de ses cours sous forme d’explications théoriques, d’exercices méthodiques accompagnés de démonstrations et de corrections des travaux.
Il a une passion particulière pour la peinture sur le motif de paysage, de nature morte et le portrait.
Ses cours sont destinés aux passionnés de tous âges, curieux de comprendre les secrets du dessin et de la peinture réaliste.
Sa conviction est que le dessin et la peinture sont des arts qui développent la spontanéité et la patience, la créativité et l’analyse.
De même que la musique, le sport ou la danse, les arts graphiques sont une école d’excellence et d’épanouissement personnel.
Transmettre sa passion dans la bonne humeur l’anime pendant chacun de ses cours et il est heureux d'apporter sa compétence et son talent à la ville où il vit et où ses enfants grandissent.
Laura Vaugeois
Ateliers d’arts plastiques pour les enfants
Diplômée de l'Ecole d'art et de Design Brassart de Tours et Professeur des écoles.
Laura a exercé en tant que designer graphique dans différentes agences artistiques, elle s'est ensuite orientée vers l'enseignement, et se consacre maintenant à ses élèves de maternelle en tant que professeur des écoles.
Fidèle à sa passion première, c'est avec beaucoup de bienveillance et d'attention, qu'elle aime transmettre et accompagner chaque enfant dans le développement de ses capacités créatives à travers différentes techniques artistiques, comme le dessin, le modelage, la peinture...
Guillaume Duffner
Plasticien
À la suite d’études artistiques, notamment aux Beaux-Arts de Paris, Guillaume Duffner enseigne l’expression plastique, depuis 13 ans, dans des écoles d’Art et de Design. Son parcours lui a offert l’opportunité d’étudier et de travailler aux côtés d’artistes comme Annette Messager, Christian Boltanski ou Giuseppe Penone et souhaite mettre en application ses connaissances et partager une partie de ce que sa pratique lui a apportée.
Travaillant sur différents médiums, de la sculpture à l'installation en passant par le collage et le modélisme, son travail est guidé par l’utilisation de processus d'assemblage, d'accumulation et de circulation qui s’observent dans des domaines aussi divers que
l’astronomie, les cultures populaires, la cuisine, ou les mythes antiques.
Attentif au potentiel invisible, ou pluriel, des matériaux qu'il utilise, ses assemblages et installations s’interrogent sur la capacité du langage à appréhender ses objets, permettant ainsi la prolifération d'associations inédites et non normatives.
L’approche artistique liée à l’espace, au volume et à la sculpture a forgé son travail personnel et lui a aussi permis d’accompagner ses étudiants en tant que professeur de design d’espace, et de responsable d’atelier de prototypage et maquette (FABLAB).
Les élèves sont encouragés à explorer leur créativité et leur pratique par l’observation, la réflexion et la maîtrise de différentes techniques (dessin, collage, volume, photo...), pour acquérir une intuition artistique et une précompréhension des formes et des forces.
AntoniA
Artiste sculpteur, Portraitiste, Coach & Professeur de Sculpture / volume & de Dessin.
Activité professionnelle depuis plus de 25 ans en tant qu'Artiste, professeur et Coaching d’Artistes et de personnes en reconversion professionnelle dans les métiers des Arts plastiques ou de la culture. AntoniA enseigne la sculpture, le modelage et le Dessin dans divers Ateliers, Université et Ecoles d’Art depuis plus de 15 ans, auprès de publics variés d'étudiants en Art ou d'amateurs. Elle organise également plusieurs stages de dessin tout au long de l’année.