Association pour le Développement de la Créativité
40 rue des Poissonniers - Neuilly-sur-Seine
L'EQUIPE DE CREART'LAB
Les intervenants
Nelson Melo
Art Contemporain
Nelson Melo, né au Portugal en 1983, vit et travaille à Paris. Il a suivi une formation supérieure en Arts plastiques à l'Ecole des Arts et Design (ESAD) de Caldas da Rainha (Portugal), et évolue depuis maintenant plus de 10 ans dans le milieu culturel. Il s'est spécialisé dans le domaine de la production artistique contemporaine, en collaborant avec des institutions tels que le Musée Serralves à Porto, la Culturgest à Lisbonne, l'Outpost for Contemporary Art à Los Angeles, le programme d'Art public Situations à Bristol, et d'autres.
En tant qu'animateur d'ateliers et conférencier, il a accompagné au cours de ces dernières années différents types de public, qu'il soit expert ou débutant.
En tant qu'artiste plasticien, il développe sa pratique artistique en utilisant différents moyens d'expression tels que la sculpture, la peinture, le dessin ou la photographie. Les principaux sujets dans son travail artistique sont liés à la relativisation des différentes échelles (planétaire et cosmique) où la matière est toujours l'indice.
Philippe Robigo
Dessin et Peinture
Artiste plasticien, formé à l’École Estienne, vit et travaille à
Neuilly-sur-Seine.
Après un parcours de plus de 40 ans de pratique, après avoir pu exposer à l’international dont notamment, dans la cadre d’une exposition off à la Biennale d’Art Contemporain de Venise en 2011, après l’acquisition par la ville de Neuilly sur-Seine de son « Mikado »,
oeuvre sculptée en métal de plus de 3 mètres de hauteur réalisée en 2014, il se consacre aussi à la transmission par l’art.
Il fonde avec Catherine et Olivier Lacroix Créart’Lab.
Céline Bedat
L'Art du Collage
Ateliers Créatifs
Diplômée des métiers d'Arts après ses études à l’Ecole Olivier de Serres, Céline consacre son travail artistique à la création, mêlant la matière , le collage et la peinture, sur toile et autres supports. Elle utilise également dans son travai,l encres, pigments et cirage. Ses créations portent sur des thèmes comme la ville , les arbres, les horizons….
Elle expose très régulièrement en France et à l’étranger.
Elle vit et travaille à Neuilly-sur-Seine depuis des années.
L’enseignement de ses techniques convient aux petits et aux grands.
Christian Dagonet
Aquarelle
Christian Dagonet pratique l’aquarelle depuis une trentaine d'années, et expose régulièrement dans des salons, en France et à l'étranger.
Il réalise aussi des carnets de voyage, car il aime traduire par des illustrations et des textes, les rencontres et les découvertes qui s'offrent au "voyageur".
En rejoignant Créart'Lab, il souhaite apporter son expérience, son savoir-faire et son plaisir de peindre.
Marine D'Heucqueville
Mosaïque
Mosaïste d’art, Marine est une passionnée de mosaïque ancienne.
Après avoir suivi pendant 10 ans les Ateliers de peinture des Arts Décoratifs sous la direction de Pierre Belves, elle a suivi un apprentissage de la mosaïque romaine à l'Atelier Malutra à Paris, avec Michelle Massiou, artiste diplômée de l’école des
Beaux-Arts de Paris.
Elle a également suivi une formation à Ravenne en Italie pour étudier la technique sur chaux.
Catherine Colombat-Desforges
Ateliers d'écriture
Passionnée par l’écriture, Catherine a plus de 20 ans d’expérience dans le maniement des mots.
Dans ses ateliers et stages, elle guide les participants dans l’art d’écrire en cherchant à faire éclore la petite voix propre à chacun.
Titulaire d'une Maitrise de Lettres modernes de la Sorbonne (Paris IV) et diplômée de Sciences Po Paris, elle a pratiqué l’écriture sous toutes ses formes :
Journaliste radio à RFI, puis de presse écrite au magazine Management (Prisma presse), elle assure depuis plusieurs années la responsabilité éditoriale de la plate-forme digitale d'un groupe media.
Auteure d'un roman d'autofiction et du Guide du mécénat-solidarité paru aux Editions Dunod, elle a participé à la création du concours d'écriture « Au-delà des lignes » de la Fondation M6.
Elle a suivi un atelier d'écriture au long cours "Ecrire le roman de ma jeunesse" et participe régulièrement à des masterlcass d'écrivains contemporains.
Karine Levy
L'art du Mandala
Sophrologue, hypnothérapeute
Passionnée par l’être humain, le bien être , les émotions et la communication, elle a décidé d‘entamer une reconversion il y a 10 ans et de se former à plusieurs approches tels que la sophrologie et l’hypnose.
Depuis 10 ans, elle accompagne en cabinet adultes, enfants et adolescents.
L’art a toujours été pour elle une source d’épanouissement notamment dans la pratique quotidienne du Mandala.
Elle anime des ateliers "à la découverte de soi avec le Mandala" outil de recentrage, d’expression, de créativité, de méditation ,d’évolution et de transformation.
Un chemin qu'elle vous propose pour une vie plus heureuse , plus inspirée , plus rayonnante et joyeuse.
Odile Gine
Photographe-auteure
Odile Gine est membre de l’agence de presse Hans Lucas,
et ses travaux – extraits de ses séries personnelles - ont été diffusés dans différents journaux. Elle réalise également des commandes de portraits avec les entreprises. Son travail personnel traite des questions identitaires autant chez l'humain que chez l'animal. Il est régulièrement exposé lors d’événements culturels.
Formée depuis 2017 par le Réseau Diagonal en tant que photographe-intervenante, elle conçoit et réalise des ateliers de pratique et d’éducation à l’image auprès de différents publics.
L'EQUIPE DE CREART'LAB
Les intervenants
Sara Bensalem
Architecture, Design, et Arts Visuels
Passionnée par l’application du Design pour améliorer la
vie de tous les jours et le bien-être de chacun, Sara est une
Designer qui pense que des connaissances en design et
sur le processus de conception créative sont une partie
importante dans l'éducation et l’enseignement de chacun.
Elle aimerait apprendre a ses élèves comment penser comme
un designer. Ses ateliers enseignent le design à travers
l'architecture, l'artisanat et l'art plastique. Sara possède un
diplôme en architecture de l’université du Texas à Austin et en
Design d'intérieur du Paris College of Art.
Nelson Melo
Art Contemporain
Nelson Melo, né au Portugal en 1983, vit et travaille à Paris. Il a suivi une formation supérieure en Arts plastiques à l'Ecole des Arts et Design (ESAD) de Caldas da Rainha (Portugal), et évolue depuis maintenant plus de 10 ans dans le milieu culturel. Il s'est spécialisé dans le domaine de la production artistique contemporaine, en collaborant avec des institutions tels que le Musée Serralves à Porto, la Culturgest à Lisbonne, l'Outpost for Contemporary Art à Los Angeles, le programme d'Art public Situations à Bristol, et d'autres.
En tant qu'animateur d'ateliers et conférencier, il a accompagné au cours de ces dernières années différents types de public, qu'il soit expert ou débutant.
En tant qu'artiste plasticien, il développe sa pratique artistique en utilisant différents moyens d'expression tels que la sculpture, la peinture, le dessin ou la photographie. Les principaux sujets dans son travail artistique sont liés à la relativisation des différentes échelles (planétaire et cosmique) où la matière est toujours l'indice.
L'Art du Collage
Ateliers Créatifs
Diplômée des métiers d'Arts après ses études à l’Ecole Olivier de Serres, Céline consacre son travail artistique à la création, mêlant la matière , le collage et la peinture, sur toile et autres supports. Elle utilise également dans son travai,l encres, pigments et cirage. Ses créations portent sur des thèmes comme la ville , les arbres, les horizons….
Elle expose très régulièrement en France et à l’étranger.
Elle vit et travaille à Neuilly-sur-Seine depuis des années.
L’enseignement de ses techniques convient aux petits et aux grands.
Céline Bedat
Philippe Robigo
Dessin et Peinture
Artiste plasticien, formé à l’École Estienne, vit et travaille à
Neuilly-sur-Seine.
Après un parcours de plus de 40 ans de pratique, après avoir pu exposer à l’international dont notamment, dans la cadre d’une exposition off à la Biennale d’Art Contemporain de Venise en 2011, après l’acquisition par la ville de Neuilly sur-Seine de son « Mikado »,
oeuvre sculptée en métal de plus de 3 mètres de hauteur réalisée en 2014, il se consacre aussi à la transmission par l’art.
Il fonde avec Catherine et Olivier Lacroix Créart’Lab.
Christian Dagonet
Aquarelle
Christian Dagonet pratique l’aquarelle depuis une trentaine d'années, et expose régulièrement dans des salons, en France et à l'étranger.
Il réalise aussi des carnets de voyage, car il aime traduire par des illustrations et des textes, les rencontres et les découvertes qui s'offrent au "voyageur".
En rejoignant Créart'Lab, il souhaite apporter son expérience, son savoir-faire et son plaisir de peindre.
Marine D'Heucqueville
Mosaïque
Mosaïste d’art, Marine est une passionnée de mosaïque ancienne.
Après avoir suivi pendant 10 ans les Ateliers de peinture des Arts Décoratifs sous la direction de Pierre Belves, elle a suivi un apprentissage de la mosaïque romaine à l'Atelier Malutra à Paris, avec Michelle Massiou, artiste diplômée de l’école des
Beaux-Arts de Paris.
Elle a également suivi une formation à Ravenne en Italie pour étudier la technique sur chaux.
Catherine Colombat-Desforges
Ateliers d'écriture
Passionnée par l’écriture, Catherine a plus de 20 ans d’expérience dans le maniement des mots.
Dans ses ateliers et stages, elle guide les participants dans l’art d’écrire en cherchant à faire éclore la petite voix propre à chacun.
Titulaire d'une Maitrise de Lettres modernes de la Sorbonne (Paris IV) et diplômée de Sciences Po Paris, elle a pratiqué l’écriture sous toutes ses formes :
Journaliste radio à RFI, puis de presse écrite au magazine Management (Prisma presse), elle assure depuis plusieurs années la responsabilité éditoriale de la plate-forme digitale d'un groupe media.
Auteure d'un roman d'autofiction et du Guide du mécénat-solidarité paru aux Editions Dunod, elle a participé à la création du concours d'écriture « Au-delà des lignes » de la Fondation M6.
Elle a suivi un atelier d'écriture au long cours "Ecrire le roman de ma jeunesse" et participe régulièrement à des masterlcass d'écrivains contemporains.
Karine Levy
L'art du Mandala
Sophrologue, hypnothérapeute
Passionnée par l’être humain, le bien être , les émotions et la communication, elle a décidé d‘entamer une reconversion il y a 10 ans et de se former à plusieurs approches tels que la sophrologie et l’hypnose.
Depuis 10 ans, elle accompagne en cabinet adultes, enfants et adolescents.
L’art a toujours été pour elle une source d’épanouissement notamment dans la pratique quotidienne du Mandala.
Elle anime des ateliers "à la découverte de soi avec le Mandala" outil de recentrage, d’expression, de créativité, de méditation ,d’évolution et de transformation.
Un chemin qu'elle vous propose pour une vie plus heureuse , plus inspirée , plus rayonnante et joyeuse.
Odile Gine
Photographe-auteure
Odile Gine est membre de l’agence de presse Hans Lucas,
et ses travaux – extraits de ses séries personnelles - ont été diffusés dans différents journaux. Elle réalise également des commandes de portraits avec les entreprises. Son travail personnel traite des questions identitaires autant chez l'humain que chez l'animal. Il est régulièrement exposé lors d’événements culturels.
Formée depuis 2017 par le Réseau Diagonal en tant que photographe-intervenante, elle conçoit et réalise des ateliers de pratique et d’éducation à l’image auprès de différents publics.
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Maÿlis de Laforcade
Maÿlis de Laforcade a suivi un apprentissage de la peinture à l'huile auprès d'André Jude, artiste peintre et sculpteur, élève de Philippe Lejeune.
Initialement formée aux Arts appliqués à LISAA, l'Institut des Arts Appliqués, elle est diplômée d'un Master 2 d'Arts plastiques de l'Université Paris , Panthéon Sorbonne, et d'un diplôme d'Art-thérapeute, de l'Afratapem.
Elle peint principalement sur le motif, en atelier ou à l'extérieur. La nature, la musique et la poésie l'inspirent et l'accompagnent au quotidien.
Peinture à l'huile
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Jeanne de Guillebon
Jeanne de Guillebon a suivi une formation en arts appliqués à Olivier de Serres (ENSAAMA) à Paris et en art-thérapie à la faculté de médecine de Tours.
Elle exerce actuellement l’art-thérapie auprès de personnes âgées en Ehpad et à domicile.
Par ailleurs, investie dans la création du café associatif et culturel Le Dorothy à Ménilmontant, elle y partage un atelier avec d'autres artistes.
Elle pratique le dessin, la linogravure et la peinture, avec un attachement particulier au modèle vivant.
Elle continue à se former à la peinture à l’huile auprès du peintre André Jude (élève de Philippe Lejeune) et au modèle vivant dans l’atelier de Christophe Gantou (Mairie de Paris).
Dessin et Linogravure
Véronique Mourier-Renault
Peinture décorative
Véronique Mourier Renault est de ces peintres décorateurs qui se plaisent à nous tromper. Elle maîtrise l'art du décor peint et celui du trompe-l'œil… et bien attentif est celui qui discerne le faux du vrai au premier coup d'œil. Entre ses mains naissent les nuages, les colonnes, les jardins ensoleillés, les matières les plus variées et les effets les plus majestueux. Habitations et lieux de prestige deviennent le théâtre de son expérience et la parenthèse picturale enchante la surface du mur...
Madisen Lane
Book Club
Auteure, rédacteur de contenu, gestionnaire de médias sociaux.
Fondatrice et animatrice du Book Club.
Née avec une attirance naturelle pour l'utilisation écrite des mots, Madisen se retrouve à travers l'encre et le papier.
Diplômée de la Los Angeles Recording School, ses efforts créatifs l'ont amenée à écrire Your Journey To Everlasting Joy - un guide de développement personnel, ainsi qu'à «ghostwriting» plusieurs articles en ligne pour ceux qui souhaitent adopter sa voix écrite.
Vivant en France comme jeune fille au pair depuis 2019, cette jeune Américaine écrit le contenu de la boîte d'abonnement mensuel Harlow’s Harvest qui apprend aux enfants à cuisiner de manière ludique et pédagogique.
Sa caractère artistique mais structurée cherche à aider ceux qui souhaitent améliorer leur anglais et leur confiance en eux par la lecture, l'écriture et la parole.
André Jude
Sculpture/modelage
Arrière-petit-fils de Mathurin Méheut, André a été formé
à l'Ecole d'Etampes de 1991 à 1994 par Philippe Lejeune, essentiellement par le dessin de modèles vivants et le portrait à la peinture à l'huile. André complète cette formation artistique par de nombreux cours techniques : lithographie, gravure, vitrail à la ville de Paris.
Il se met rapidement à la sculpture dans différentes techniques : modelage, bronze, taille directe sur pierre et sur bois, métal soudé.
Exposé de nombreuses fois à Paris et en Province, André expose de façon permanente à la galerie des Orfèvres à Paris ainsi qu'à la Galerie du Moustoir (Bretagne)
André a également réalisé de nombreuses commandes monumentales pour Total, l'École des officiers de la Gendarmerie nationale ...
Amandine Jude
Peinture à l'huile - L'art du portrait
Artiste peintre, elle apprend son métier en posant pour son père, François LEGRAND lui-même artiste peintre et professeur d’arts plastiques, premier élève de Philippe LEJEUNE, fondateur de l’Ecole d’Etampes.
Sélectionnée au concours de la Casa Velasquez,
à plusieurs reprises au Grand Prix du Portrait Paul-Louis Weiller à l'Institut de France, Amandine a reçu le second prix au prix André et Berthe Noufflard de la Fondation de France.
Exposée de nombreuse fois à Paris et en Province, Amandine réalise des commandes de portraits et de tableaux religieux.
Elle donne avec son mari André Jude des cours de peinture, et anime des stages depuis 2007.
Elle est passionnée par la transmission,
et particulièrement l'art du portrait.
Elle peint exclusivement sur le motif.
Elle réalise aussi des affiches de cinéma: « Lindy Lou, juror number2» produits par Wide House.
Julie Pouillon
Restauratrice d'œuvres d'art
Julie Pouillon est restauratrice de peintures, spécialisée dans le traitement des œuvres anciennes, modernes et contemporaines. Son travail consiste à accompagner toute personne dans la sauvegarde de patrimoine culturel.
Elle a suivi une formation diplômante en restauration de peintures de chevalet à l’Ecole de Condé Paris.
Suite à cela et aux connaissances acquises au cours de ses expériences professionnelles, elle a fait le choix d’ouvrir son propre atelier en Janvier 2017 en région parisienne.
Parallèlement à son activité, elle exerce également en tant que professeur dans le domaine de la restauration de tableaux ainsi que celui de la copie de peinture.
Son but est de partager ses connaissances et son savoir faire à toute personne désireuse de s’informer et de se former. Si elle a fait le choix de devenir restauratrice, c’est tout d’abord qu’elle a le désir de redonner vie à des biens endommagés, afin, notamment, qu’ils puissent perdurer dans le temps et ainsi, être transmis aux générations futures.
Julie souligne la chance qu’elle a de pouvoir approcher des œuvres d’aussi près grâce à son métier, mais également, combien il est important pour elle de partager et de transmettre sa passion.
Françoise Froissart
Peinture à l'huile
Françoise Froissart a suivi une formation de peintre en décor puis grâce aux rencontres et stages avec les peintres de l'école d'Etampes et surtout avec Jean Arcelin elle se consacre à la peinture à l'huile son médium de prédilection.
Espace et lumière deux mots clés pour une incessante recherche .Lumière sur le rivage ou celle qui pénètre l'obscurité d'un salon.
Elle expose régulièrement en province, à Boulogne Billancourt, Saint germain en laye, à Rome.